Lecolorant végétal et naturel est une idée sympa pour donner du pep’s à vos recettes. Du jaune au bleu en passant par l’orange ou encore le vert, on utilise les pigments végétaux alimentaires offerts par Dame Nature. Joviale cette combinaison de couleurs apporte une bonne dose de joie de vivre et de divertissement. 7. Bleu saphir et gris bleu : prospère et élégant. Ces deux tons de bleu émettent de la réassurance et du calme. Vous devriez l’utiliser pour votre logo si vous voulez être pris au sérieux mais accueillant. 8. Maintenantvous êtes devenu un pro du Markdown sur Discord et vous allez pouvoir épater tout le monde avec vos nouvelles connaissances ! Si vous rencontrez des problèmes, n’hésitez pas à laisser un commentaire ou à rejoindre notre Discord ! Maintenant, vous savez donc : Ecrire en couleur sur Discord. Ecrire en italique sur discord Dansc e cas, il s'agit de couleurs "pures" (lumières monochromatiques) alors que les spots utilisés précédemment ont un spectre assez large. On peut voir sur la photo ci-contre que le résultat est le même qu'avec des spots de couleurs : e n superposant les taches de lumière de deux lasers ROUGE et VERT, on obtient du JAUNE (les petits grains qu'on observe sur la photo Lapuissance du compteur électrique détermine la couleur du tarif: Tarif Bleu jusqu'à 36 kVA, Tarif Jaune jusqu'à 240 kVA et Tarif Vert au-delà. Les puissances de compteur électrique existant au Tarif Jaune sont: 42 kVA, 48 kVA, 54 kVA, 60 kVA, 66 kVA, 72 kVA, 78 kVA, 84 kVA, 90 kVA, 96 kVA, 102 kVA, 108 kVA, 120 kVA, 132 kVA, 144 kVA, 156 kVA, 168 kVA, 180 kVA, 192 Vay Tiền Online Chuyển Khoản Ngay. Cliquez pour lancer la vidéo Savoir faire des dégradés est quelque chose de pratiquement indispensable pour la pratique de la peinture acrylique. Avant de continuer, je vous invite à découvrir mon précédent article sur comment faire un dégradé facilement avec deux couleurs. Aujourd’hui, je vous propose d’aller un peu plus loin, et de vous montrer dans un petit tutoriel comment réaliser des dégradés avec trois ou plusieurs couleurs. Un dégradé Qu’est ce que c’est ? Un dégradé en peinture, c’est une méthode consistant à aller d’une teinte / couleur à une autre, et ce, de façon progressive. L’objectif est que l’on puisse ne pas voir de transitions franches ou démarcations entre les couleurs. Astuce Utilisez des couleurs chromatiquement proches Avant même de partir dans des considérations techniques, je vais vous donner une astuce pour le choix de vos couleurs dans vos dégradés. Afin de simplifier le mélange des couleurs entres-elles je vous recommande de faire un choix de couleurs chromatiquement proche les unes des autres. Pour cela, référez-vous au cercle chromatique ci-dessous et choisissez deux ou plusieurs couleurs voisines les unes des autres. Dans notre cas, je choisis les couleurs violet, bleu outremer et un bleu plus clair, j’y ajouterai également un peu de blanc pour éclaircir la fin de mon dégradé. Avant de commencer votre dégradé Avant de commencer, il y’a plusieurs points importants à aborder La peinture acrylique sèche vite, il faudra être réactif et bien préparer vos couleurs en amontVous devez bien diluer votre peinture avec eau ou autre agent diluantVotre pinceau devra être légèrement lavé entre les différentes applications de peintures afin de pas dénaturer les nouvelles teintes appliquées Etape 1 Préparation des couleurs Après avoir fait le choix des couleurs sur votre cercle chromatique, vous allez préparer sur une palette vos différentes couleurs. Dans mon cas, j’utilise du violet, du bleu outremer, du bleu ciel ainsi que du blanc afin d’adoucir la fin de mon dégradé. Préparez également un récipient d’eau afin de pouvoir humidifier votre peinture au moment de l’application. Etape 2 Application de la première couleur du dégradé Trempez légèrement votre pinceau dans l’eau et mélangez avec le violet. Il est important d’utiliser de l’eau afin d’assurer la fluidité et de permettre un mélange efficace entre les teintes. C’est une des principales composante pour un dégradé réussi. Appliquez votre peinture de façon linéaire, c’est à dire de la gauche vers la droite. Il sera important de garder ce mouvement du début à la fin du dégradé. Etape 3 Deuxième couleur, premier mélange Vous allez ici refaire la même chose que dans la précédente étape mais avec votre deuxième couleur. Dans mon cas, je prends le bleu outremer. En dessous du violet, j’applique ma peinture uniformément et remonte petit à petit tout en continuant les mouvements latéraux gauche / droite. Petit à petit la couleur commence à se mélanger, vous pouvez ensuite redescendre. Mais attention de faire cela une seule fois sinon vous risquez de complètement mélanger vos teintes et rater votre dégradé / Mélange. Etape 3 Dégradé, mélange de la troisième teinte Vous allez tout simplement réitérer la précédente opération avec votre troisième couleur puis renouveler l’opération autant de fois que vous le souhaiterez. Ne remontez toutefois pas trop afin de ne pas atteindre la première couleur appliquée. Dernière étape La peinture blanche Dans cette ultime étape, j’applique du blanc en bas de mon dégradé afin d’éclaircir la sortie du dégradé. A vous de jouer ! Voilà une de mes techniques pour faire un dégradé simplement avec de la peinture acrylique. Il faut savoir qu’il existe encore plein d’autre méthodes. Avez-vous aimé cet article ? Je serais heureux d’avoir un petit commentaire de votre part en bas de cette page. Merci d’avance ! Je m'appelle Anthony Chambaud, artiste peintre professionnel, et résolument accro à la peinture abstraite ! Vous êtes ici Accueil / Couleurs / Comment jouer avec les couleurs de peinture ?Jouer avec les couleurs peinture dans un tableau nécessite la maîtrise d’un certain art dans l’exécution de l’étape mélange de couleurs. En effet, réussir ou encore passer à côté d’un résultat harmonieux dépend essentiellement de la technique artistique utilisée par le peintre lorsqu’il procède au mariage des couleurs. Avoir un talent inné pour l’association artistique des tons de peinture n’étant pas l’apanage de tous les amateurs de peinture artistique, voici quelques astuces pour bien jouer avec les couleurs quand on peint un notion de saturationAvoir certaines ressources créatives dans l’emploi des couleurs de peinture est essentiel avant de pouvoir réussir un mariage de couleurs. C’est pour cela qu’avoir une notion de saturation est nécessaire, surtout pour ne pas tomber dans les mélanges vulgaires. Réussir la création d’harmonieux mélanges de nuances subtiles, de belles couleurs raffinées, ainsi que des tons délicats à souhait seront l’objectif à rechercher pour le peintre. La maîtrise de cette notion fondamentale aboutit ainsi à un travail tout en finesse et à un tableau digne des grands maîtriser la notion de saturation ?Avant d’apprendre à maîtriser la fameuse notion de saturation, il est important de savoir que saturation » entend un certain degré dans la pureté d’une couleur donné. Ce degré recherché est traduit par le summum du pouvoir de coloration d’une couleur, le maximum de sa saturation. Le terme vivacité » pour un ton est néanmoins à utiliser avec parcimonie, ce mot pouvant induire en erreur certains amateurs peintres qui penseraient par exemple que la couleur rouge est la couleur la plus saturée d’entre toutes les couleurs qui sera la couleur qui sortira de son tube qui représentera la saturation maximum pour une couleur donnée. A partir de la maîtrise de cette notion de saturation commencera la création des tons et nuances harmonieux et les couleurs de peinture à partir de la notion de saturationL’astuce principale à prendre en compte lors de l’association des couleurs de peinture sera de ne jamais peindre un tableau à partir exclusivement de couleurs pures, de tons saturés, car le résultat donnerait une impression criarde et d’un genre vulgaire. L’essence même de l’art de la peinture, qui symbolise la sensibilité, la personnalité mais aussi l’esprit créatif du coloriste sera corrompue par l’utilisation seule des couleurs saturées. Si toutes les couleurs sont vivaces et saturées à l’excès, le regard ne saura pas où ancrer un point de repère dans sa contemplation du faire pour obtenir une couleur délicatement nuancée ?Une couleur délicate et riche en nuances ne s’obtient pas grâce à un mélange anarchique de couleurs saturées. Il faudra trouver les bonnes couleurs à associer qui donneront l’effet irrésistible, l’effet unique recherché. L’objectif à poursuivre étant la loi des mélanges, procéder à un mariage plus composé de couleurs pourrait donner un résultat des plus inédits. L’astuce pour les débutants amateurs sera d’éviter les couleurs avec une qualité de résultats obtenus avec le mélange de ces couleurs peinture ne sont pas du tout convaincants, voire déplorables. Le mieux sera de choisir de prime abord, la qualité intermédiaire pour maîtriser l’art de composer les nuances délicates, avant de s’essayer aux couleurs de plus grande qualité, qui proposent des tons aux pigments plus chauds et plus concentrés. En outre, au moment des achats de couleur, il est à savoir qu’un ton de couleur donné peut se montrer différent d’une marque de fabrication à une palette de base du coloristeDans l’art de marier les couleurs peinture, le coloriste doit avoir une palette de base qui sera composée de deux nuances, ou encore de deux couleurs voisines, pour chaque couleur primaire. Par exemple pour la couleur primaire bleue, ses couleurs voisines pourront être soit du vert, soit du violet. Cela dépendra de la direction que le peintre souhaite donner au climat coloré » qu’il voudra créer dans son ailleurs, en plus des nuances pour les tons primaires, il faudra également que la palette de base contienne quelques couleurs secondaires, quelques tons de bruns, quelques tons de noir et de blanc, ainsi que quelques couleurs plus inhabituelles ». Tout cela évidemment dans le but de favoriser l’inspiration lors de la création des conseils pour composer la palette de basePour un débutant, voici quelques pistes à considérer pour composer la palette de base à partir de laquelle il pourra créer un tableau réussi. En ce qui concerne les tons primaires, un rouge vermillon pourra avoir comme nuances des tons orangés et des tons carmin. Un bleu d’outremer pourra avoir comme nuances un bleu de Prusse et des tons de vert. Pour la couleur jaune citron comme couleur primaire, l’associer à du vert et du jaune cadmium dans une direction tonale orangé est ce qui concerne les tons secondaires, il faudrait ajouter un vert émeraude, un orangé de cadmium ainsi que du violet. Du noir et du blanc qui possède des propriétés couvrantes sont d’autres indispensables à mettre dans une palette de base. Ensuite, afin d’ enrichir les ressources », il sera nécessaire de mettre également d’autres couleurs telles que du vert dans la catégorie terre d’ombre brûlée verdâtre », du rouge dans la catégorie laque de garance brûlée brunâtre », du bleu indigo, du gris de Payne, sans oublier le jaune de Naples et aussi le jaune dans le genre moyen-âge. Enfin, les tons brunâtres sont également créer une belle harmonie de couleurs peinture ?Marier des couleurs de peinture lorsqu’on peint un tableau signifie également créer une belle harmonie de couleurs peinture qui se traduit par une bonne cohésion qui se dégage de l’œuvre en lui-même. Les saturations, les valeurs le niveau de lumière ou d’obscurcissement que peut présenter une couleur, les températures couleurs chaudes autour des tons orangés ou du rouge, ou couleurs froides autour du bleu, les tons, sont autant de facteurs physiques sur lesquels se baseront la création de l’ ce faire, il faudra respecter un principe d’harmonie qui reposera sur le concept d’un ton dominant qui donnera un sens d’unité harmonieux au climat coloré du tableau. Néanmoins, il faudra trouver la bonne dose en matière de domination d’un ton, ou d’une famille de tons, afin que le tableau ne tombe pas dans la monotonie. L’incorporation de contrastes » contribuera beaucoup à donner un souffle de vie au tableau, grâce à la variété de couleurs qui révélera les marques de la réalité de la scène évoquée par la peinture. Ainsi, la formule du principe d’harmonie repose sur le concept de dominante et qu’un coloriste ne commence à marier des couleurs peinture, il faudra d’abord qu’il se pose certaines questions au sujet de son futur tableau. Ainsi, il faudra qu’il détermine le climat coloré qui correspondra au thème de son œuvre. Le choix des facteurs physiques saturation, valeur, température et ton concernant les couleurs ira en fonction de ce climat coloré. Ensuite, il faudra que l’artiste décide de la zone dans laquelle se situera le point de repère du regard, afin qu’il puisse définir les couleurs contrastes qu’il intégrera dans l’ensemble. Aujourd’hui je veux te parler d’une chose qui me tient à cœur pour mon mariage le Dress Code. Avant cela, posons le décor. Avant d’en arriver au Dress Code, il faut passer par la case quelle thème pour mon mariage ? Cet été, entre deux changements de couches, la réservation de la salle, l’annonce à nos familles, la question cruciale a été posée tu as une idée de thème, toi ? Comment trouver quelque chose qui nous ressemble mais en même temps qui ne fasse pas trop évident ? Il faut dire que c’est le genre de chose qui m’énerve, le sur-thème sur-kitsch sur-décliné genre nous on aime les saucisses, alors on en met partout » !! J’ai choisi volontairement un thème bidon, mais si tu as un thème saucisses, saches que c’est mon opinion et que je ne veux pas surtout pas heurter ta sensibilité de fragile bride-to-be. Bref, nous on aime la voile, nos amis le savent, mais je ne veux pas d’un thème marin marin marin. Crédits photo Brett Alison Photography Crédits photo Hanssie Photographer Après plusieurs semaines de triturage de cerveau, et grâce à l’aide des copines, on se dit, F…, pas de thème ! Par contre, ce qui nous caractérise, enfin surtout moi, ce sont les couleurs. Alors go pour les couleurs. Mais attention, quand je dis couleurs, je parle de VRAIES couleurs. Le beige, le taupe, le noir, le chocolat, le gris, ce ne sont pas des couleurs pour moi. Non, dans ma garde-robe et chez moi, il y a du rouge, du fushia, du vert anis, du orange, du turquoise, du rose, du jaune. Des vraies couleurs quoi. Mais laquelle choisir ? C’est vrai que je porte beaucoup de bleu car j’ai les yeux bleus. Et du rose aussi, j’adore ça, tous les tons de rose. Mais bon, ce qui me plait par dessus tout, ce sont toutes les couleurs ensemble. Pendant que tout ça bouillonne dans ma tête, on avance sur le menu avec le traiteur. Et là j’ai envie de mettre en valeur les produits de ma région. J’en suis fière. C’est là qu’on se marie. Autant que les invités en profitent pour faire du tourisme gastronomique. Tu l’as peut être vu dans ma présentation, je me marie en région Nantaise. On passe en revue les produits du coin les Petit LU, le beurre blanc, les légumes frais, et bien sur les Berlingots. Tadam ! Et voilà, le mariage sera multicolore acidulé, comme les bonbons. Et là tu as compris pourquoi je m’appelle Mademoiselle Bonbon. Depuis, j’ai quand même choisi une “couleur des mariés” parce que la lavallière multicolore bonbon, ça manque de sérieux pour le Chéri. Notre touche à nous sera donc le turquoise. Il sera en légère dominance sur la déco. Revenons à mes faire-parts. Tu imagines bien qu’une photo de mariage avec que des garçons en costumes sombres et des filles en robes beiges, noires et roses pales me fait positivement cauchemarder ! Moi je veux des robes de toutes les couleurs, des chapeaux qui pètent, des hommes colorés autant que possible, pas du style “costume de boulot”. Mais comment l’indiquer poliment sur le faire part ? Alors chère lectrice, j’ai besoin de ton aide. Je voudrais dire à mes invités que je veux du coloré vitaminé, des jolis chapeaux, et pas de noir ni de total look blanc c’est quand même moi la mariée, hein !. Comment tu tournerais ça, toi ? Allez c’est parti ! L’auteur de la meilleure phrase recevra en exclusivité une photo de ma robe et surtout ma reconnaissance éternelle et des milliers de bisous portés par le vent. Et en bonus une aide aussi sur le texte serait la bienvenue. Comment trouver quelque chose d’original et sympa. Pour l’instant j’en suis à “Mademoiselle Bonbon et Monsieur Bonbon se marient !!” au recto et “Venez célébrez notre union le XXXX à XXXX” au verso. L’angoisse. Quand je pense à mes copains qui nous ont fait une carte IGN en guise de faire part. IGN, tu sais “Invitation à Guincher à la Noce”. Ca, ça déchire. Et toi ? Tu t’es pris la tête sur le texte du faire-part ? Comment être claire et enjouée, sans être trop guindée ? Tu as une idée pour moi ? Au secours ! Quelles couleurs devez vous utiliser sur votre palette ? Depuis que j’ai commencé à peindre, j’ai modifié plusieurs fois ma palette de couleurs. Et je dirais aussi, que je l’ai beaucoup réduite car je suis passé d’une quinzaine de couleurs, à seulement 4 à 8 couleurs selon le cas. Comme je le dis souvent, il vaut mieux peindre avec une palette de couleurs limitée, qu’avoir une trop grande gamme de couleurs à gérer sur la palette, ce qui est une erreur que j’ai moi-même commise auparavant. Mais quelles couleurs choisir ? Et comment ne pas se tromper et risquer de manquer d’une couleur importante au moment de réaliser le tableau ? La palette de mes débuts Blanc de Titane, Jaune citron, Jaune Cadmium clair, rouge Cadmium moyen, Cramoisi d’Alizarine, Jaune de Naples, Ocre jaune, terre de Sienne brûlée, terre d’ombre brûlée, Terre verte, Vert de vessie, Vert émeraude, Bleu Céruléen, Bleu Cobalt, Outremer. Petit à petit, j’ai supprimé Le jaune citron que je trouvais trop transparent, long à sécher et relativement inutile puis que je ne m’en servais presque jamais et que je pouvais obtenir une couleur quasi identique en mélangeant du blanc de Titane et du jaune Cadmium clair. Le jaune de Naples que je n’utilisais presque jamais et que je pouvais reproduire par un mélange de blanc de titane, de jaune et de rouge. Il est bon aussi de savoir que le jaune de Naples et issu d’un mélange de plusieurs pigments et que d’une marque à l’autre, il n’a jamais la même couleur. L’Ocre jaune. C’est encore une couleur facile à imiter avec les autres couleurs, alors pourquoi ne pas le faire soi-même. La terre de Sienne brûlée. Je l’utilise encore quelques fois, mais c’est très rare. Je m’en sers souvent pour faire un fond sur la toile avant de dessiner. Mais je ne l’utilise plus dans la réalisation du tableau. La terre verte ne m’a jamais vraiment été utile. Il s’agit d’un vert qu’on ne retrouve pas dans la nature s »il est utilisé pur. Alors, tant qu’à le changer en y ajoutant du jaune et du bleu, pourquoi ne pas faire le vert soi-même. Le vert de Vessie. Trop transparent, il peut aussi être réalisé avec des mélanges de bleu outremer et de jaune. Le bleu céruléen, lorsqu’il est en pur, il est très coûteux et n’existe que dans la peinture extra fine. Dans les autres gammes, il est une imitation réalisée à partir de pigments bleu phtalocyanine et blanc de Titane. Depuis que j’ai modifié ma palette de couleurs, je le fais moi-même avec ces deux couleurs. Petit à petit, j’ai aussi remplacé certaines couleurs Le bleu Cobalt par le bleu Phtalo, qui est un peu plus verdâtre et très beau lorsqu’on lui ajoute un peu de blanc. Il remplace aussi le Céruléen. Le Vert émeraude par le vert Phtalo, qui est beaucoup plus vif, surtout lorsqu’on lui ajoute du blanc. Il permet de réaliser de beaux turquoises lorsqu’on lui ajoute un peu de blanc et de bleu phtalo. Ma palette de base actuelle est composée de ces couleurs Blanc de Titane, Jaune Cadmium clair, rouge Cadmium moyen, cramoisi d’Alizarine, Terre d’ombre brûlée, vert Phtalocyanine, bleu Phtalocyanine, Outremer. Mes palettes réduites Ma palette de couleurs chaudes et réduite est composée de ces couleurs Blanc de Titan, Jaune Cadmium moyen ou foncé, rouge Cadmium moyen, cramoisi d’Alizarine, Terre d’ombre brûlée, Outremer. Ma palette de couleurs froides est composée de ces couleurs Blanc de Titane, Jaune Cadmium clair, cramoisi d’Alizarine, Terre d’ombre brûlée, vert Phtalocyanine, bleu Phtalocyanine. Ma palette de couleurs réduite pour la peinture en plein air est la suivante Blanc de Titane, Jaune Cadmium moyen, cramoisi d’Alizarine, vert Phtalocyanine, bleu Phtalocyanine. Les couleurs plus difficiles Il y a quelques couleurs qui sont difficile, voire impossible à reproduire, ou du moins, à obtenir avec une forte intensité, par mélange. C’est surtout le cas du violet, du rose et de l’orange. Pour ces couleurs, il m’arrive parfois de l’ajouter à ma palette. Et c’est d’autant plus vrai en peinture acrylique qu’en peinture à l’huile. Voici deux exemples de tableaux dans lesquels j’ai utilisé du violet de Cobalt. Voici deux exemples de tableaux réalisés en acrylique avec de l’orange de la marque Golden. Huile et acrylique Juste avant, je vous rappelle qu'en ce moment vous pouvez rejoindre la formation "La Peinture c'est Facile!". Et profiter de plus de 400 heures de cours de peinture. Si ça vous intéresse, vous pouvez cliquer ici pour profiter de 7 jours d'essai offerts en cliquant ici En peinture acrylique, le véhicule du pigment, le polymère est laiteux et a tendance à rendre les couleurs ternes lorsqu’on les mélange, beaucoup plus qu’en peinture à l’huile. Pour cette raison, il ne faut pas hésiter à se procure un tube de la couleur nécessaire lorsqu’il est impossible de l’obtenir par mélange. Aussi, la peinture acrylique se consomme plus vite que la peinture à l’huile et il est rare de garder des tubes aussi longtemps qu’en peinture à l’huile. Vous pourriez faire comme moi et gaspiller temps et argent en achetant trop de couleurs, en les plaçant sur la palette pendant des mois ou des années pour ensuite retirer celles dont vous ne vous serez jamais servies. Ou bien, commencer le plus tôt possible avec une palette réduite et, en plus d’économiser, vous apprendrez plus rapidement comment réussir tous vos mélanges de couleurs. La palette de Claude Monet Blanc de plomb, jaune de chrome, jaune Cadmium, vert Viridian, vert Émeraude, Outremer foncé, bleu Cobalt, rouge de Garance, Vermillon, noir d’ivoire. La palette de Rembrandt Préparer des peintures à l'huile était une tâche fastidieuse et laborieuse qui nécessitait certaines compétences et connaissances des proportions nécessaires pour obtenir une peinture de bonne qualité. Sa palette contenait des couleurs allant du blanc au noir, en passant par les couleurs de terre jaune, rouge et marron. Cependant, il n'y a pas de bleu sur la palette. Les couleurs de la palette sont destinées à la peinture des tons chair. La palette de Renoir Blanc de zinc, jaune de Naples, vert Viridian, noir d’ivoire, terre naturelle, ocre jaune, Carmin, rouge vénitien, bleu cobalt, laque rouge. La palette de Gauguin Bleu de Prusse, bleu Cobalt, vert Émeraude, jaune Cadmium, jaune chrome, ocre rouge, violet de Cobalt, blanc de zinc. Bonne peinture et à la semaine prochaine. Si vous avez lu cet article jusqu'au bout, dites-moi dans les commentaires de quelle couleur vous avez l'impression qu'il vous sera difficile de vous passer ? 😉 Bye bye ! René Vous rencontrez des difficultés dans vos mélanges de couleurs ? Vous avez du mal à reproduire une couleur ? Vous aimeriez réussir tous vos mélanges de couleurs avec facilité et rapidité ? Avec ce grand cours de couleurs d'une durée de 7h56, non seulement vous apprendrez rapidement, toutes les techniques qui vous permettront de réussir tous vos mélanges de couleurs, mais en plus vous apprendrez comment utiliser la couleur pour rendre vos peintures encore plus belles ! En savoir plus 33 vidéos de qualité HD Adapté à tous les appareils connectés Disponible partout et en tout temps Suivez le cours dans l'ordre chronologique ou consultez les vidéos selon vos besoins Documents à télécharger et exercices à pratiquer Bloc-notes pour enregistrer vos annotations Zone de commentaires pour communiquer avec le coach Évaluation pour tester vos acquis à la fin du cours Mises à jour régulières 7 erreurs a éviter en acrylique Découvrez les 7 erreurs qu'il ne faut surtout pas faire en peinture acrylique. Je vous montre sur la toile les conséquences de ces erreurs et comment les éviter. Que ce soit pour le portrait, le paysage ou pour vos tableaux en peinture abstraite, l'acrylique est un médium difficile à maîtriser, surtout pour les débutants en peinture. J'espère que ces quelques conseils, trucs ou astuces de peinture pourront vous aider dans votre peinture. 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Elle transmet également une impression de professionnalisme et d’ordre. Lorsque l’on parle du bleu, la palette des nuances est vaste, allant du bleu le plus clair au bleu le plus foncé, en passant par les différentes variantes. Nous vous proposons ici de découvrir comment faire du bleu. © istock Faire du bleu en peinture ce qu’il faut savoir Informations sur le bleu Le bleu est une couleur primaire dont il existe une centaine de teintes différentes. Sur le cercle chromatique, tous les tons de bleu se trouvent entre le cyan et le vert. Le cyan, une couleur primaire impossible à créer, est un bleu clair légèrement vert qui ressemble au turquoise. Pour faire du bleu en peinture, il vous faut donc du cyan qui est nécessaire pour produire toutes les nuances de bleu. Pour ce qui est de sa symbolique, le bleu est rattaché à l’horizon, il évoque donc l’évasion. Les bleus évoquent également le monde onirique, mais également le calme. C’est une couleur propice à la créativité. Elle est facile à harmoniser et se marie parfaitement avec de nombreuses teintes telles que, entre autres, des couleurs neutres et claires, du marron, etc.. Astuces pratiques Lorsque vous faites vos essais pour trouver la nuance souhaitée, pensez à noter les proportions utilisées au fur et à mesure, cela vous permettra ensuite de la réaliser en plus grosse quantité pour peindre quelque chose de plus important. Lorsque vous avez trouvé la bonne teinte, si vous avez besoin de la conserver, placez-la dans un récipient hermétique en fournissant éventuellement un apport d’humidité avec un essuie tout ou une éponge mouillée pour éviter que votre peinture ne sèche. Si la nuance obtenue est trop foncée, vous pouvez ajouter du blanc petit à petit jusqu’à trouver la teinte qui vous convient. À l’inverse, si elle est trop claire, ajoutez un peu de noir pour l’assombrir. Comment faire du bleu foncé ? Pour rendre votre bleu plus foncé et en modifier les nuances, il est possible d’ajouter plusieurs couleurs. Sur votre palette, mettez du bleu en quantité suffisante pour la réalisation de votre projet et du noir à côté. Ajoutez des petites pointes de noir dans la peinture bleue de façon progressive et mélangez jusqu’à obtenir la bonne teinte. Une autre solution consiste à repérer la couleur qui complète votre bleu sur le cercle chromatique. Elle se trouve à l’opposé, il s’agit donc de l’orange. Il est donc possible d’en ajouter progressivement au bleu pour qu’il devienne plus foncé. Pour foncer le bleu, vous pouvez aussi ajouter une couleur analogue. Le violet est proche du bleu. Il est donc possible de l’ajouter toujours petit à petit pour rendre votre bleu plus foncé. Comment faire du bleu turquoise ? Il existe différentes nuances de turquoise qui oscille entre le bleu et le vert. Vous pouvez donc utiliser du turquoise auquel vous ajouterez du blanc ou du gris clair pour obtenir un turquoise plutôt clair ou vous pouvez ajouter du bleu, du vert ou du jaune pour une couleur plus intense. Pour obtenir le turquoise, vous pouvez, à partir du bleu, ajouter progressivement de la peinture verte jusqu’à obtenir la teinte souhaitée. Si vous n’avez pas la bonne teinte, il est ensuite possible de modifier votre turquoise avec du blanc, du jaune, comme vu précédemment. De la même façon que décrite précédemment, il est possible d’ajouter un peu de jaune au bleu pour obtenir un bleu turquoise. Vous pouvez également utiliser un bleu qui tire sur le vert et non sur le violet. Il vous servira de base pour obtenir la teinte que vous souhaitez en ajoutant du blanc, du jaune ou du vert selon le résultat souhaité. Pour obtenir un turquoise très clair, il est possible d’utiliser du blanc comme base. Puis, vous allez y ajouter, toujours de façon progressive et en alternance, du bleu et du vert. Comment faire du bleu ciel ? Le bleu ciel désigne le bleu que prend le ciel par une belle journée d’été. Pour l’obtenir, il faut ajouter un tout petit peu de magenta au bleu. La quantité doit être légèrement inférieure à 1/10ème du bleu ; bien mélanger le bleu au magenta ; ajouter progressivement du blanc. La différence entre un bleu ciel et un bleu céruléum dépend de la quantité de magenta qui va être ajoutée au mélange. Comment faire du bleu clair ? Pour obtenir un bleu clair, il est possible d’ajouter du blanc au bleu. Procédez progressivement jusqu’à obtenir la teinte désirée. Dans certains cas, il est également possible de simplement diluer la couleur en ajoutant de l’eau. Néanmoins, dans ce cas la couleur devient plus ou moins transparente selon la quantité d’eau. Comment faire du bleu marine ? Le bleu marine est une sorte de bleu foncé que l’on peut avoir du mal à distinguer du noir, si l’on plisse les yeux, par exemple. Cette couleur représente la neutralité légitime et se trouve être le bleu le plus foncé. On va donc l’obtenir en mélangeant du bleu avec du noir. Attention toutefois à ne pas mettre trop de noir pour autant. Comment faire du bleu nuit ? Le bleu nuit est un bleu foncé, mais avec une teinte violacée et qui va pouvoir être obtenu de la façon suivante Mélangez le bleu avec sa couleur complémentaire c’est-à-dire l’orange. On veillera à l’ajouter petit à petit pour ne pas dénaturer le bleu. Pour évoquer le ciel nocturne, il est possible d’ajouter une touche de pourpre. Comment faire du bleu roi ? Le bleu roi est un bleu sombre d’une grande intensité. Il tire son nom de sa présence sur les éléments royaux tels que les bannières, l’uniforme des Gardes du roi, etc.. Il ressemble au bleu électrique. Il se trouve entre le bleu cobalt et le bleu de Prusse. Ces deux teintes de bleu s’obtiennent en ajoutant du magenta au bleu. Pour vous donner un aperçu de ce qu’il vous faudra, voici les proportions pour ces deux couleurs Le bleu cobalt est obtenu en mélangeant 1 dose de magenta avec 4 doses de bleu. Le bleu de prusse, quant à lui, est obtenu en mélangeant 1 dose de magenta avec 3 doses de bleu. Le bleu roi étant entre les deux, il sera obtenu en mélangeant 1 dose de magenta à 3 doses et demi de bleu.

comment faire du bleu avec du jaune