Etcette même phrase d'Holderlin, épigraphe de La Rue profonde qui anticipe dans le même sens sur les recommandations de l'ami du poète de La Rue profonde : « II faudrait une bonne fois que tu prennes la poésie au sérieux », montrait bien à quelle hauteur Paul Gadenne tenait à placer l'acte poétique. Le poète obéit à une éthique rigoureuse. Poésiesur le thème des Métiers. On peut être doué si l’on aime son métier. Ainsi que le disait Caron de Beaumarchais, Tour à tour, courtisan, écrivain, éditeur : « Le métier des auteurs est un métier « d’oseurs ». Vous connaissez ainsi le conseil de Boileau, Que vous appliquez sur la page, mot à mot : Bienplacés bien choisis quelques mots font une poésie les mots il suffit qu’on les aime pour écrire un poème on sait pas toujours ce qu’on dit lorsque naît la poésie faut ensuite rechercher le thème pour intituler le poème mais d’autres fois on pleure on rit en écrivant la poésie ça a toujours kèkchose d’extrême un poème. Raymond Queneau, Si tu t’imagines, dans Œuvres peinten quelques mots, toujours merveilleusement choisis, les lieux et les aspects de la ville. Tout cela est intimement incorporé à sa poésie, indivisible d’elle, et le rend souvent peu intelligible à qui ne se représente pas le Paris de l’époque, son pittoresque et son sinistre. Je crois qu’une lecture de quelques Bienplacés bien choisis quelques mots font une poésie les mots il suffit qu’on les aime pour écrire un poème on sait pas toujours ce qu’on dit lorsque naît la poésie faut ensuite rechercher le thème pour intituler le poème mais d’autres fois on pleure on rit en écrivant la poésie ça a toujours kèkchose d’extrême un poème Raymond Queneau, Si tu t’imagines, dans Œuvres Vay Tiền Trả Góp Theo Tháng Chỉ Cần Cmnd Hỗ Trợ Nợ Xấu. Face à l’ampleur du travail que représente d’écrire un roman, le choix de la police d’écriture peut paraître un détail. Mais à bien y réfléchir, il ne l’est pas du tout, car une mauvaise police peut nuire à la qualité de votre texte et rebuter vos lecteurs… Gardez bien à l’esprit que vos lecteurs vont lire votre livre, il est donc nécessaire de rendre la lecture la plus agréable possible. Alors, comment bien choisir sa police d’écriture ? 1/ Qu’est-ce qu’une police d’écriture ? En typographie, on appelle police d’écriture ou de caractères, un ensemble de représentations visuelles de caractères d’une même famille possédant un même style. Times New Roman, Arial ou Verdana sont les polices les plus utilisées parce qu’elles sont lisibles et agréables à lire, mais il en existe une quantité d’autres ayant toutes leurs avantages et leurs inconvénients. Certaines sont plus adaptées à l’écriture papier, d’autres s’afficheront mieux à l’écran. Une police idéale sur papier n’est pas forcément la meilleure à l’écran et inversement. D’autres encore sont à favoriser pour la couverture et le titre du livre, par exemple. 2 / Sur quels critères baser son choix ? a Le livre papier Des études ont prouvé que les polices avec empattements ou avec sérif sont plus lisibles, plus agréables, et plus rapides à lire sur papier que celles sans empattement. Parmi les polices avec empattements, vous trouvez Garamond, Times New Roman, Century, Georgia, Book Antiqua Mais leur présence dans cette liste ne les rend pas forcément bonnes à utiliser. Aïe, ça se complique ! En effet, la police Times New Roman est clairement déconseillée. Pourquoi ? Spécifiquement conçue en 1931 pour une publication en colonne, cette police s’est vite imposée dans le journal londonien Times puis dans les autres quotidiens. Dense et peu encombrante, elle offrait un fort contraste sur une qualité de papier moindre. Microsoft l’a ensuite rendue mondialement célèbre en faisant d’elle la police par défaut de son logiciel d’édition Word. Toutefois, depuis la version 2007, elle est supplantée par Calibri. Utilisée et réutilisée à outrance, Times New Roman a fini par lasser les lecteurs et déserter de tous les supports papier. D’autres polices avec sérif sont donc à privilégier. Garamond, Georgia ou Book antiqua sont toutes trois très élégantes. Garamond a spécifiquement été conçue pour l’impression littéraire. Elle est aujourd’hui la plus répandue dans les livres papier. Georgia rencontre un grand succès. Cette police est de plus en plus utilisée. Personnellement, j’ai un faible pour Book Antiqua que j’utilise pour toutes mes » biographies. b livre numérique Concernant la lecture sur écran, le choix est plus large. Certaines polices ont même été spécifiquement conçues pour une lecture sur écran. Il en existe avec sérif ou sans sérif Polices avec sérif Lucida, Verdana, Tahoma ou Georgia, considérée comme la meilleure police à utiliser pour un affichage sur écran. Polices sans sérif Arial, Calibri, Verdana, Franklin ou encore Tahoma. Remarque Comme Times New Roman, évitez Arial. Surutilisée, cette police est devenue trop commune. Attention certaines polices ne sont pas adaptées au formatage de votre ebook en PDF, ePub ou mobi, ou ne sont pas lues par certains appareils de lecture tablettes, liseuses…. Ne soyez donc pas trop imaginatif et tenez-vous aux polices traditionnelles recommandées plus haut. Cependant, quel que soit votre choix de police, vérifiez bien l’aspect de votre texte après avoir formaté votre livre en PDF, ePub, mobi, etc. Tous les caractères doivent s’afficher correctement avec les bons espacements. 3 / Mes derniers conseils à propos de la police d’écriture 1/ Si votre texte est long, utilisez de préférence une police avec empattements, même pour un livre numérique, la lecture sera plus agréable. 2 / Pour la couverture, je vous conseille d’utiliser des polices sans empattements, plus lisibles et plus accrocheuses pour l’œil. Vous pouvez utiliser deux polices différentes, l’une pour votre nom d’auteur, l’autre pour le titre. Dans le cas d’un titre intermédiaire, vous pouvez utiliser la même police que celle du titre, mais en taille plus petite ou en italique, par exemple. Parfois, dans un but purement graphique, on est tenté d’utiliser des polices fantaisistes. Attention, choisissez-les avec modération. Le but d’une couverture est bien d’attirer l’œil, mais il arrive qu’une police de titre mal choisie agisse à l’inverse. 3 / Pour un sommaire, associez une police avec empattements celle du texte principal pour les chapitres et une police sans empattements pour les sous-chapitres par exemple de façon à bien les distinguer. Remarque ne jamais utiliser plus de deux, voire trois polices différentes. Disposer de dizaines de polices dans votre logiciel de traitement de texte ne vous oblige à toutes les utiliser. Il est préférable de se limiter à deux polices et d’utiliser du gras si nécessaire pour mettre en valeur. 4 / Quelle taille de la police choisir ? Le corps – ce terme désigne la taille des caractères – est généralement exprimé en points. Après la police de caractère, le corps est le choix le plus déterminant dans la conception de votre livre. Parce que la taille influence directement la lisibilité et l’apparence de votre livre. Trop petite, le livre devient illisible. Trop grande, vous gaspillez du papier, les lignes deviennent trop courtes, vous amplifiez les problèmes de justification et augmentez le nombre de césures. En premier lieu, la taille dépend de la police que vous choisissez. La taille 12 de la police Times New Roman ne s’affichera pas de la même façon que la taille 12 de Book Antiqua. Plus le format de votre livre est petit, plus la taille des caractères de votre texte devra être petite. Par exemple, un texte sera affiché en taille 12 dans un format A5, alors que la taille 10 sera la plus appropriée dans un format poche. À noter qu’entre une taille 11 et 12, il est possible de choisir une taille intermédiaire 11,5. Pour le titre de couverture, augmentez la taille des polices, jouez avec les couleurs de fond des lettres par rapport à la couleur de fond de la couverture. Utilisez des sites proposant des palettes de couleurs Faites également varier l’interlettrage et l’interlignage. *** Voilà un point pour vous aider dans votre choix de police d’écriture. Comme je le disais plus haut, j’écris en Book Antiqua 12, sur papier comme à l’écran. J’ai testé plusieurs polices, et celle-ci s’adapte à tous les supports. Et vous, quelles polices de caractères utilisez-vous ? À vous succès d’écriture… Un poème c’est bien peu de choseà peine plus qu’un cyclone aux Antillesqu’un typhon dans la mer de Chineun tremblement de terre à FormoseUne inondation du Yang Tse Kiangça vous noie cent mille Chinois d’un seul coupvlança ne fait même pas le sujet d’un poèmeBien peu de chose…Un poème c’est bien peu de chose In Pour un art poétique, dans L’Instant fatal, © Poésie/Gallimard, 1987, extraits Poète, romancier, philosophe, mathématicien, encyclopédiste, ouvert à la culture sous toutes ses formes, Raymond Queneau apporte une nouvelle vision du monde. Une vision subversive, dérangeante, avec le déplacement de bien des repères. Attentif à toutes les mutations profondes de son époque, il estime que l’art se doit d’inventer de nouveaux codes, de nouveaux modèles, un nouveau langage, dans une société où s’impose de plus en plus le pouvoir dominant des médias presse, radio, télévision, du cinéma, du téléphone, et où l’électronique, puis l’informatique font leur apparition. Se voulant résolument moderne, il va à contre-courant des attentes du public, se permettant de transgresser les règles, à l’heure où la toute-puissance de l’écrit se trouve désacralisée, où l’information se substitue à la connaissance, où le relativisme remplace les certitudes, où la star prend le pas sur le héros, et l’événement sur l’essentiel », comme l’explique Marcel Bourdette-Donon revue Europe, n° 888, Raymond Queneau est né en 1903, au Havre. Son père, comptable colonial, a quitté l’armée pour tenir avec sa femme un commerce de mercerie plutôt florissant. Fils unique, bon élève, il écrit de nombreux poèmes. Ayant passé son bac latin, grec, philo en 1920, il monte à Paris, avec sa famille. En Sorbonne, il étudie d’abord la philosophie, puis les lettres en même temps que les sciences. En 1924, il rejoint le groupe surréaliste. Après 2 ans de service militaire en Algérie et au Maroc, retour à Paris, où il se marie avec la belle-sœur de Breton, Janine Kahn. Brouillé avec Breton, il quitte le groupe en 1930, travaille dans une banque, voyage en Grèce, commence une psychanalyse, écrit son premier roman, Le Chiendent, qu’il publie chez Gallimard, en 1933, et qui obtient le prix des Deux Magots. La machine à créer est lancée. En 1936, il s’installe à Neuilly et publie désormais un livre tous les ans roman, poésie ou essai. Présenté comme un roman en vers », son premier recueil de poèmes, Chêne et chien, paraît en 1937. Avec ce recueil des plus intimes, où le ton est souvent proche de la confidence, la psychanalyse fait une entrée remarquée en poésie, tous les poèmes de la seconde partie évoquant cette démarche, qui a profondément marqué Queneau. Il y a une petite voix qui parle et qui parle et qui parle », écrit-il. Et ce monologue, qui est celui de la mémoire douloureuse, a quelque chose de bouleversant. Je me couchai sur un divanet me mis à raconter ma vie,ce que je croyais être ma vie, qu’est-ce que j’en connaissais ?Et ta vie, toi, qu’est-ce que tu en connais ?Et lui, là, est-ce qu’il la connaît,sa vie ?Les voilà tous qui s’imaginentque dans cette vaste combineils agissent tous comme ils le veulentcomme s’ils savaient ce qu’ils voulaient.…Enfin me voilà donc couchésur un divan près de raconte tout ce qu’il me plaît je suis dans le je commencepar des histoires assez récentesque je crois assez importantespar exemple que je viens de me fâcher avec mon ami Untelpour des raisons confidentiellesmais le plus importantc’est queje suis incapable de travaillerbref dans notre sociétéje suis un désadaptaté inadapténé-vroséun impuissantalors sur un divanme voilà donc en train de conter l’emploi de mon temps … In Chêne et chien, 1937, © Poésie/Gallimard, 1985, extraits Mais sa période d’inadaptation prend fin. Traducteur depuis quelques années, il entre en 1938 au comité de lecture des Éditions Gallimard, comme lecteur d’anglais. Pour lui, la voie est tracée. Nommé secrétaire général en 1941, il se verra confier à partir de 1954 la direction de publication de l’Encyclopédie de la Pléiade. En 1943, il publie un second recueil de poèmes, Les Ziaux. Fréquente Camus, Picasso, Jean Lescure, Tardieu, Desnos. Mais surtout il fait la rencontre de François Le Lionnais, passionné comme lui de littérature et de mathématiques, avec lequel il fondera par la suite l’Oulipo. Auteur de publications clandestines, il est également membre du Comité national des écrivains, issu de la Résistance. À la Libération, avec son ami Boris Vian, il se prend de passion pour le jazz et fréquente assidûment Saint-Germain-des-Prés. Il peint aussi des gouaches, qu’il expose à plusieurs reprises. Avec Exercices de style, publié en 1947, Queneau raconte 99 fois la même histoire, qui tient en quelques lignes, en variant chaque fois le genre stylistique. Un brillant exemple de contrainte littéraire et de virtuosité, précurseur de l’Oulipo, dont le succès ira grandissant. Et qui est traduit aujourd’hui en plus de 30 langues. On voit qu’à l’opposé du surréalisme, qui privilégie le hasard, Queneau préfère se choisir des contraintes qu’il s’agit de maîtriser. L’année suivante, avec L’Instant fatal, Queneau donne la pleine mesure de sa liberté d’invention, construisant une prosodie par laquelle il dérègle l’écriture poétique traditionnelle, où il introduit la langue parlée, la gouaille, l’humour et la familiarité. Le poète traite les mots comme des créatures vivantes, qui, dit-il, se sont faits ouvriers ou boxeurs ». Une formule qui plaît à Olivier de Magny Ouvriers, ces mots démantèlent la solennité et les pompes verbales ; boxeurs, ils cabossent un peu le nez du tragique avant de fraterniser avec lui, ils tordent un peu le cou à l’éloquence mais la courtisent dans cet état qui la rend intéressante ; terrassiers, ces mots mettent la profondeur à ciel ouvert » Poésie/Gallimard, préface, Marine Les poissons ont de si jolies têtesqu’on est obligé de les déplacer fréquemmentà cause des ravages qu’ils font dans le cœur des médusesLes cœurs des méduses ravagés vont s’échouer dans les portssous forme de pétroliers ou de charbonniersLes méduses elles-mêmes ne sont jamais repêchéesun nouveau cœur leur pousse bien plus grand que le premierbien plus beau et bien plus vert et bien plus durcar les méduses ne veulent plus aimer les poissons aux nageoires coupantes et [aux ouïes blancheselles ne veulent plus aimer que le centre de gravité de chaque chosedans le ciel et sur la terreLes requins eux ne s’ennuient pasavec de la toile à matelasils fabriquent de jolis drapspour les noyés astucieuxqui sont accourus vers euxen mâchant de la verveinepour se parfumer les veinesnon les requins ne s’ennuient pasils ont aussi de jolies têtespour ravager le cœur des méduses inquiètes In L’Instant fatal, 1948, © Poésie/Gallimard, 1987, Qu’on ne s’y trompe pas. Il y a souvent chez Queneau plusieurs niveaux de lecture. À côté d’une lecture naïve, plutôt drôle, il y a place pour une lecture plus savante, qui donne sens à un texte qui semble en être dépourvu. Sans oublier une lecture symbolique, où se manifestent les grandes figures de son imaginaire. L’humour étant pour lui un moyen de se protéger contre l’angoisse de la mort, l’instant fatal. En 1949, son poème Si tu t’imagines, tiré de L’Instant fatal et mis en musique par Kosma, est chanté par Juliette Gréco et devient la chanson de l’année. Avec Petite cosmogonie portative, parue en 1950, Queneau, grand lecteur d’ouvrages scientifiques, raconte la genèse de notre planète, depuis le big bang jusqu’à l’apparition de l’homme. Un poème en six chants et en alexandrins, dans la lignée du De Natura Rerum de Lucrèce. À la fois léger, plein de fantaisie, de coq-à-l’âne et de jubilation, et en même temps très sérieux, didactique et bien documenté. Un mariage surprenant entre science et poésie. Avec une vision du monde et des connaissances exactes, notre auteur emprunte à la science le vocabulaire dont il jouera en virtuose. Que de fois il semble inventer, quand il emploie le terme propre ! », écrit Yvon Bélaval Poésie/Gallimard, préface, Dans le passage qui suit, l’auteur demande à Hermès, le messager des dieux, l’ancêtre de l’herméneutique, d’expliquer au lecteur le sens de son poème. Hermès expose donc le très simple projetque tracera ma plume à l’aide de vocablespour la plupart choisis parmi ceux des Français… Malgré son irrespect nous leur expliqueronsà ces lecteurs français son dessein bénévoleAu lieu de renoncule ou bien de liseronil a pris le calcium et l’abeille alvéoleCompris ? au lieu de banc ou de lune au printempsil a pris la cellule et la fonction phénolCompris ? au lieu de mort, d’ancêtres ou d’enfantsil a pris un volcan Régulus ou Algolau lieu de comparer les filles à des roseset leurs sautes d’humeur aux pétales qui volentil voit dans chaque science un registre bouillantLes mots se gonfleront du suc de toutes chosesde la sève savante et du docte latexOn parle des bleuets et de la margueritealors pourquoi pas de la pechblende pourquoi ?on parle du front des yeux du nez de la bouchealors pourquoi pas de chromosomes pourquoi ?on parle de Minos et de Pasiphaédu pélican lassé qui revient d’un voyagedu vierge du vivace et du bel aujourd’huion parle d’albatros aux ailes de géantde bateaux descendants des fleuves impassiblesd’enfants qui dans le noir volent des étincellesalors de pourquoi pas l’électromagnétisme … In Petite cosmogonie portative, 1950, © Poésie/Gallimard, 1985, p. 126-128 extraits La même année, publication de Bâtons, chiffres et lettres. Queneau entre au Collège de Pataphysique, comme satrape. Il devient membre de l’Académie Goncourt, en 1951. À partir de 1955, il travaille également pour le cinéma. Accompagne Buñuel au Mexique pour le tournage de La mort en ce jardin, dont il a écrit les dialogues. Fait partie du jury au Festival de Cannes. Voyage en URSS. Publie deux nouveaux recueils de poèmes en 1958, Sonnets et Le chien à la mandoline. Et en 1959, un roman Zazie dans le métro, qui assure son succès auprès du grand public et qui sera adapté au cinéma par Louis Malle, quelques mois plus tard. Cette fois, l’Université s’intéresse à son œuvre. En septembre 1960, la rencontre de Cerisy lui est consacrée. Et de cette rencontre naîtra l’Oulipo, Ouvroir de Littérature Potentielle, fondé par Raymond Queneau et son ami François Le Lionnais. Ce groupe réunira, entre autres, Georges Perec, Jean Lescure, Jean Queval, Italo Calvino, Jacques Roubaud. À partir de contraintes qu’on se donne, il s’agit de produire de nouvelles formes d’expression et de création. Queneau se met aussitôt au travail et publie en 1961 Cent mille milliards de poèmes, premier essai de poésie libre-service. À l’aide de dix sonnets de 14 vers, découpés en bandes horizontales, chaque lecteur peut composer autant de sonnets différents qu’il le désire, sans aucune chance de rencontrer le même. Ce livre-objet fascinant, s’inspirant du calcul combinatoire, permet d’associer les vers à l’infini. En 1967, avec Courir les rues, le poète inaugure une trilogie, dont le premier volet évoque Paris, sa ville. Ceci n’est pas un recueil de poèmes, écrit-il, mais le récit d’allées et venues dans un Paris qui n’est ni le Paris mystérieux » ni le Paris inconnu » des spécialistes. Il n’y est question que de petits faits quotidiens, des pigeons, du nom des rues, de touristes égarés une sorte de promenade idéale dans un Paris qui ne l’est pas ». Se souvenant de l’époque lointaine où il tenait dans le journal L’Intransigeant sa chronique quotidienne, Connaissez-vous Paris ? ». Il se montre également sensible à tout ce qui disparaît avec le temps qui passe et qui annonce notre propre disparition. Destin La gare Montparnasse descendl’escalier de la destructionà la station Bienvenüeelle prend le métroun jeune homme bien élevélui cède une place assisehonneur aux dameset gloire à la SNCFelle s’assoit et dans son crâne elle entendla pioche la pioche la piochec’est moche on lui enlève le frontonon lui retire ses ouatèresle cinéma se fermela rue du Départ regarde les yeux dans les yeux la rue de l’Arrivéeil n’y aura plus de départil n’y aura plus d’arrivéeil n’y aura plus d’actualitésil n’y aura plus de gens pressésà la recherche de feuilléesla gare Montparnasse se prend le frontdans les mains ça cogne ça cogne ça cognela voilà qui descend à la gare Saint-Lazareça pioche ça cogne ça pioche ça cogneelle monte dans le train pour le Havredans le bateau pour New Yorkelle est trop lourde pour un constellationelle fuit elle fuit la démolitionelle parvient saine et sauve aux États-Uniselle y trouve sa mort et sa résurrectionau Museum of Modern Artoù elle se fige comme lard In Courir les rues 1967, © Poésie/Gallimard, 1981, p. 78-79 Avec le second volet, Battre la campagne, paru en 1968, on retrouve l’usure des choses, au milieu d’une nature qui est loin d’être bonne. Les rues, si on les suit jusqu’au bout, mènent aux champs ou dans les bois. On y rencontre des paysans, des plantes, des animaux, mais la ville avance le long des routes nationales. Y aura-t-il toujours des paysans, des plantes, des animaux ? » questionne Queneau. Toutefois, la main à la plume, rien ne peut l’arrêter. J’écrirai des poèmes / la main sur la charrue du vocabulaire ». D’ailleurs, plus puissant que le paysan, le poète a le pouvoir d’inverser l’ordre des choses, comme Orphée qui par son chant faisait remonter les ruisseaux à leur source. Et de réécrire à sa façon plusieurs fables célèbres. La fourmi et la cigale Une fourmi fait l’ascension d’une herbe flexible elle ne se rend pas compte de la difficulté de son entreprise elle s’obstine la pauvrette dans son dessein délirant pour elle c’est un Everest pour elle c’est un Mont Blanc ce qui devait arriver arrive elle choit patatratement une cigale la reçoit dans ses bras bien gentiment eh dit-elle point n’est la saison des sports alpinistes vous ne vous êtes pas fait mal j’espère et maintenant dansons dansons une bourrée ou la matchiche In Battre la campagne 1968, © Poésie/Gallimard, 1981, p. 122 Quant au dernier volet, Fendre les flots, paru en 1969, Queneau précise La vie est une navigation, on le sait depuis Homère. L’auteur regarde s’embarquer un enfant dans une ville maritime, il le suit à travers vents et marées, et donne ainsi un complément à Chêne et chien ». Avec son ultime recueil, Morale élémentaire, paru en 1975, Queneau continue d’innover jusqu’au bout en créant une forme poétique originale de 15 vers un de plus que le sonnet, aussi structurée qu’un haïku et comprenant exactement 32 mots. Dans la droite ligne de ses recherches oulipiennes. Et à côté de cela, Claude Debon, l’un des meilleurs connaisseurs de Queneau, voit aussi dans son œuvre une modernité qui se paie le luxe d’utiliser encore le vieil alexandrin ou le sonnet prétendument disparu de la poésie moderne ». Et de reprendre, en l’appliquant à Queneau, ces mots d’Apollinaire On peut partir d’un fait quotidien un mouchoir qui tombe peut être pour le poète le levier avec lequel il soulèvera tout un univers ». Sa dernière publication concerne une application des mathématiques à la littérature. Et c’est le 25 octobre 1976 que se termine son odyssée, tandis qu’est arrivé pour lui l’instant fatal. Poussière Derrière les semellesvole la poussièreà condition de ne pas battrel’asphalte des routes goudronnéesdans cette poussière il y ade quoi rêverdu pollen des fleurs décédéesde la bouse de vache séchéedes éclats amenuisésde silex ou de calcairedu bois très très émiettédes feuilles pulvériséesquelques insectes écrasésdes œufs de bêtes innoméeset tout ça vole vole volelorsque c’est un peu remuéet tout ça vole vole volevers telle ou telle destinéeprojeté à coup de soulierssur le chemin mal empierréqui conduit au cimetièreIbid, **** Vers un peu d’air bleu Songes flottants dans la brumeaccordés au vol bas d’oiseaux lasun peu de mer vaporiséeun peu d’écumeIdées non, maussaderieséchos du pas lent du poisson de banclégèreté désagrégéehygrométriesDe tout cela rien ne s’élèveil faut attendre et tendrevers un peu d’air bleuau-dessus de la brume au-dessus de l’écume au-dessus du rêveIn Fendre les flots 1969, © Poésie/Gallimard, 1981, Bibliographie poétique Chêne et chien, roman en vers, © Denoël, 1937 / © Gallimard, 1952 Les Ziaux, © Gallimard, 1943 / 1948 L’Instant fatal, © Gallimard, 1948 Petite cosmogonie portative, © Gallimard, 1950 / 1969 Cent mille milliards de poèmes, © Gallimard, 1961 Le Chien à la mandoline, © Gallimard, 1965 Courir les rues, © Gallimard, 1967 Battre la campagne, © Gallimard, 1968 Fendre les flots, © Gallimard, 1969 Morale élémentaire, © Gallimard, 1975 L’Instant fatal, précédé de Les Ziaux, préface d’Olivier de Magny, © Poésie/Gallimard, 1966 / réédition 1987 Chêne et chien, suivi de Petite cosmogonie portative, et de Le chant du Styrène, préface d’Yvon Belaval, © Poésie/Gallimard, 1969 / réédition 1985 Courir les rues, Battre la campagne, Fendre les flots, Préface de Claude Debon, © Poésie/Gallimard, 1981 Œuvres complètes, tome I poésie, édition établie par Claude Debon, Coll. La Pléiade, © Gallimard, 1989 Sur l’auteur Raymond Queneau, par Jean Queval, coll. Poètes d’Aujourd’hui, © Seghers, 1960 / 1971 Raymond Queneau, un poète, par François Caradec, coll. Folio junior, © Gallimard, 1982 Raymond Queneau, © revue Europe, n° 650-651, juin-juillet 1983 Raymond Queneau, © revue Europe, n° 888, avril 2003 Internet Un article Wikipedia Contribution de Jacques Décréau "La poésie, c'est un des plus vrais, un des plus utiles surnoms de la vie." Jacques Prévert La poésie française fait partie du programme littéraire tout au long de la scolarité d’un élève. L’origine de la poésie française vient de l’Antiquité. En effet, l’instruction des jeunes poètes pour la plupart se faisait en latin. De nombreux récits étaient rédigés en vers latins. L’écriture en vers serait donc antérieure à la prose. C’est à partir du XIe que l’on voit apparaître la poésie sous sa forme moderne. Toutefois, c’est réellement au XVIe siècle que la poésie gagne en prospérité. Il n’y a pas que William Shakespeare que l’on peut citer outre-Manche à cette époque. La poésie est loin d’être un style facile à appréhender pour un candidat qui doit préparer un examen de français. Il est fréquent de devoir travailler de manière différente, pour la poésie que pour le genre romanesque ou théâtral et même de devoir prendre des cours de français seconde pour mieux maîtriser ce style. Avec de multiples codes à connaître, l’étude d’une œuvre se fait en lien avec les mœurs de l’époque et le contexte politique. Entre amoureux transi et auteur engagé, voici une sélection de 25 poètes à connaître. Il en existe bien d’autres comme Alphonse de Lamartine, Stéphane Mallarmé, Boris Vian, Paul Valéry, Anatole France, Sully Prudhomme, Léo Ferré, Maurice Carême… Les meilleurs professeurs de Français disponibles4,9 70 avis 1er cours offert !5 85 avis 1er cours offert !4,9 117 avis 1er cours offert !5 39 avis 1er cours offert !4,9 56 avis 1er cours offert !5 38 avis 1er cours offert !5 38 avis 1er cours offert !4,9 17 avis 1er cours offert !4,9 70 avis 1er cours offert !5 85 avis 1er cours offert !4,9 117 avis 1er cours offert !5 39 avis 1er cours offert !4,9 56 avis 1er cours offert !5 38 avis 1er cours offert !5 38 avis 1er cours offert !4,9 17 avis 1er cours offert !C'est partiLe Top 15 des poètes français les plus célèbres Pierre de Ronsard 1524 – 1585 Ronsard est un poète de la Renaissance du XVIème siècle. Il oscille entre 2 styles la poésie engagée au cours des guerres de religions avec ses œuvres Les Hymnes et Les Discours et la poésie lyrique, avec les recueils Les Odes et Des Amours. Il sera le poète officiel du roi sous le règne de Charles IX. Sa vie amoureuse est directement une de ses sources d’inspiration. Ses poèmes Les Amours de Cassandre, datant de 1552, fait référence à une très jeune fille Cassandre, qu’il ne peut épouser, en tant que clerc tonsuré et cette dernière va se marier avec un autre homme. La poésie classique où l'amour est source d'inspiration. Les Amours de Marie de 1555 évoque sa liaison et notamment la mort de cette dernière. Sonnets pour Hélène de 1578 parle du rejet d’Hélène, jeune suivante de Catherine de Médicis qui est indifférente à un Ronsard qui est de 20 ans son aîné. Son style d’écriture Ronsard écrit sous la forme d’ode poésie lyrique et d'hymne genre antique destiné à la célébration. Ses poèmes ont pour la plupart la forme d’un sonnet, avec deux quatrains strophes de 4 vers et deux tercets strophes de 3 vers. Il écrit en décasyllabe vers à 10 pieds. Ses poèmes célèbres Deux poèmes de Ronsard sont extrêmement connus Mignonne, allons voir si la rose et Quand vous serez vieille. Ils ont comme point commun de dire à l’être aimé que cette dernière aura des regrets de ne pas avoir vécu une histoire d’amour, avec lui, car la beauté féminine n’est pas éternelle. Dans Mignonne, allons voir si la rose, il écrit Donc, si vous me croyez, mignonne, il écrit Tandis que vostre âge fleuronné / En sa plus verte nouveauté, / Cueillez, cueillez vostre jeunesse / Comme à ceste fleur la vieillesse / Fera ternir vostre beauté. Un auteur à connaître pour avoir son brevet de français, et surtout, bien réussir son brevet de français et obtenir une bonne note ! Joachim Du Bellay 1522 – 1560 Auteur du XVIème, la vie de Joachim Du Bellay est marquée par sa rencontre avec Ronsard, avec qui il va former un groupe de poètes auquel s’ajoutent 4 autres membres, la Pléiade. Leur but est d’écrire des poèmes aussi riches que ceux écrits en latin ou en grec. Du Bellay va d’ailleurs écrire le manifeste du collectif, la Défense et illustration de la langue française, en 1549. Tandis que Ronsard et Jean-Antoine de Baïf étaient les plus influencés par les modèles grecs, Du Bellay était plus particulièrement un latin, et peut-être sa préférence pour une langue si proche de celle-ci avait-elle une part dans la détermination de la note nationale et familière de sa poésie Il va quitter la France pour l’Italie, avec beaucoup d’espoir, pour accompagner le cardinal du Bellay, le cousin de son père. Toutefois, il sera grandement déçu et écrira Les Regrets et Les Antiquités de Rome. Son style littéraire et ses œuvres Joachim Du Bellay écrit des sonnets en alexandrins, ce qui est en décalage avec le genre de l’époque, le décasyllabe. Son poème le plus connu est Heureux qui, comme Ulysse, a fait un beau voyage. Aujourd’hui, on peut visiter un musée qui lui est dédié à Liré, dans l’Anjou. Trouvez ici votre cours de français 3ème. Victor Hugo 1802 – 1885 Victor Hugo est l’un des auteurs français les plus connus à travers le monde, pour de multiples raisons. Il fut une personnalité engagée politiquement, avec des fonctions de maire et de député. Il fut en exil à Jersey et Guernesey, à cause du règne de Napoléon III et accueilli en héros à son retour à Paris. Sa popularité vient de ses deux œuvres, Notre-Dame de Paris et Les misérables. Son œuvre poétique est connu par ses recueils Odes et Ballades, Les Feuilles d'automne avec de célèbres poèmes comme Ô mes lettres d’amour et Lorsque l’enfant paraît, Les Contemplations, Les Châtiments, La Légende des siècles. Son style littéraire et ses œuvres Le style de Victor Hugo est inclassable. Son recueil Les Contemplations fait partie de ses œuvres incontournables, avec des poèmes autour de l’exil, de sa relation avec Juliette Drouet, sa maîtresse, le rôle du poète avec le texte Il faut que le poète et surtout Demain, dès l’aube, en mémoire à sa fille Léopoldine, décédée suite à une noyade. Aujourd’hui, on peut visiter son appartement, place des Vosges à Paris et sa maison Hauteville House à Guernesey, pour marcher sur les pas de l’écrivain. Victor Hugo fait d'ailleurs partie des auteurs à connaître en Bac de littérature pour élèves de Bac L et pour tous les autres dans le cadre de l'épreuve du bac de français ! Charles Baudelaire 1821 -1867 Contemporain de Victor Hugo, Charles Baudelaire est un poète français dédié à l’esthétisme. Le poète torturé dont les textes sont fréquemment proposés pour le bac de français. Réputé comme torturé entre la beauté de la vie et l'horreur qu'elle lui inspire, il est en proie à une grande souffrance. Il va déménager pas moins de 40 fois sur Paris, pour fuir ses créanciers. Son œuvre majeure reste Les Fleurs du mal, qui a fait l’objet d’une condamnation pour outrage aux bonnes mœurs. Il écrit une lettre de recours à l’impératrice Eugénie en personne, pour diminuer son amende, ce qui renforce sa situation financière problématique. Où trouver des cours de français en ligne ? Son style littéraire et ses œuvres Baudelaire a écrit plusieurs recueils de poésie comme Les Paradis artificiels ou Le Spleen de Paris, publié à titre posthume. Les Fleurs du Mal reste son œuvre la plus connue et étudiée, pour la sublimation de la nature, avec des textes comme Une Charogne dédiée à Jeanne Duval son amante, J’ai plus de souvenirs que si j’avais mille ans, Je t’adore à l’égal de la voûte nocturne ou L’Albatros. Etudier les œuvres de Baudelaire vous permettra d'être prêt le jour du Bac de français ! Arthur Rimbaud 1854 – 1891 Arthur Rimbaud est entré dans la légende de la poésie française, tant par son génie précoce, la densité hallucinante et fulgurante de son œuvre que par sa relation mouvementée avec Paul Verlaine. Surdoué en latin, il décroche les prix de littérature. Toutefois, Rimbaud décide de faire des fugues et notamment à Paris, lors de la période d'instabilité de la Commune. La rencontre de Rimbaud et Verlaine se fait à Paris, au dîner des Vilains Bonshommes. A 17 ans, il écrit Le Bateau ivre. Suite à une rixe au cours d'un dîner, il s'éloigne de Paris. La relation des 2 hommes se termine un an plus tard. Verlaine tire sous l'emprise de l'alcool, sur Rimbaud au niveau du poignet. Il écrit Illuminations et Une saison en enfer. Il arrête la poésie à l'âge de 20 ans. Il se lance dans des voyages et notamment dans le trafic d'armes. Son style littéraire et ses œuvres Les deux recueils les plus connus de Rimbaud sont Le Bateau Ivre et Voyelles écrits en sonnet. Dans Illuminations, il écrit en prose de façon linéaire. Ses textes font partie du programme de français de l'éducation nationale en cour de français. Son poème Le dormeur du Val reste l’un des plus étudiés, dont voici les 2 premières strophes C'est un trou de verdure où chante une rivière, / Accrochant follement aux herbes des haillons / D'argent ; où le soleil, de la montagne fière, / Luit c'est un petit val qui mousse de rayons. / Un soldat jeune, bouche ouverte, tête nue, / Et la nuque baignant dans le frais cresson bleu, / Dort ; il est étendu dans l'herbe, sous la nue, /Pâle dans son lit vert où la lumière pleut. Paul Verlaine 1844 – 1896 Poète maudit par excellence, Verlaine va connaître une vie mouvementée entre son mariage qui se solde par des actes de violence et un divorce, une relation très conflictuelle avec sa mère avec plusieurs tentatives de meurtre, une aventure avec Rimbaud qui se termine dans la rubrique des faits divers et une histoire avec un élève qui l’oblige à fuir. Son style littéraire et ses œuvres Son œuvre commence Poèmes saturniens écrits à l'âge de 22 ans. Il écrit ensuite La Bonne Chanson, un recueil dans lequel il parle de sa relation avec sa femme. Romances sans paroles évoque la relation avec Rimbaud. Il l'écrit en prison en Belgique, suite à sa blessure par arme à feu. Ensuite, il retrouve la foi et écrit Sagesse. La fin de son oeuvre est marquée par des poèmes sur son amertume de vivre ou à caractère érotique. On connaît les poèmes comme Mon rêve familier, Art poétique, Es-tu brune ou blonde. Les poèmes de Verlaine tomberont-ils lors des prochains sujets du Bac de français ? Guillaume Apollinaire 1880 – 1918 D'origine polonaise, Guillaume Apollinaire est un poète qui va se faire naturaliser français et combattre pour la France au cours de la Première Guerre mondiale. Il est connu par ses recueils Alcools, Calligrammes et Poèmes à Lou, en hommage à Louise de Coligny-Châtillon, avec qui il aura une relation libre et une correspondance épistolaire. Il sera ami avec Picasso et se fera même accuser du vol de La Joconde, alors que bien qu’innocent, il passera une semaine à la prison de la Santé. Son style littéraire et ses œuvres En tant qu’amoureux éconduit par une femme se prénommant Annie, le poète écrit le poème La Chanson du mal-aimé. Son poème le plus connu reste Le Pont Mirabeau. Paru en 1912, il évoque l’amour face à l’épreuve du temps qui passe Vienne la nuit, sonne l’heure / Les jours s’en vont je demeure. Le calligrafe la poésie engagée et imagée. Il invente un genre nouveau, le calligramme, qui est un poème sous forme de dessin. Il est apprécié par les élèves en cours de français. Paul Eluard 1895 – 1952 Bien connu pour son adhésion au parti communiste, au mouvement dada et surréaliste, Paul Eluard connaît une relation passionnée avec sa femme Gala, qui finira par le quitter pour Salvadore Dali. La dernière moitié de la vie d'Éluard a été marquée par des engagements politiques. Il a été galvanisé par la guerre civile espagnole et a renouvelé son engagement envers le communisme. Il va au front durant la Première Guerre mondiale. Il rencontre sa seconde femme Nush, qui incarne pour lui la perfection au féminin. Résistant au cours de la Seconde Guerre mondiale, il publie des écrits de littérature clandestine, caché dans un hôpital psychiatrique. Son style littéraire et ses œuvres Premiers Poèmes fut le premier recueil de poèmes de Paul Eluard. Intimement lié à sa vie sentimentale, il écrira des poèmes comme Le temps déborde sur sa douleur lors de la mort de Nush ou le recueil Le phénix pour sa dernière femme Dominique. Découvrez également les perles du Bac de français ! Louis Aragon 1897 – 1982 Louis Aragon est un poète qui a marqué le XXème siècle, entre son œuvre poétique, son engagement politique pour le parti communiste, ses idées sur la Résistance, le féminisme et sa relation avec l'écrivaine Elsa Triolet. Avec Eluard, il va s'opposer au nazisme. Journaliste, romancier et poète, il est une figure de proue du PC pour lequel il occupera des hautes fonctions. Son style littéraire et ses œuvres Son œuvre poétique est grandement tournée vers son épouse avec les recueils Cantique à Elsa, Les Yeux d'Elsa, Elsa, Le Fou d'Elsa et Il ne m'est Paris que d'Elsa. Sont très célèbres les poèmes Il n’y a pas d’amour heureux, Nous dormirons ensemble Que ce soit dimanche ou lundi / Soir ou matin minuit midi / Dans l'enfer ou le paradis / Les amours aux amours ressemblent / C'était hier que je t'ai dit / Nous dormirons ensemble ou Les yeux d’Elsa Tes yeux sont si profonds qu'en me penchant pour boire / J'ai vu tous les soleils y venir se mirer / S'y jeter à mourir tous les désespérés / Tes yeux sont si profonds que j'y perds la mémoire. Comment trouver des cours de français pour adultes ? Jacques Prévert 1900 – 1977 Qui n'a jamais appris un poème de Jacques Prévert en cours de français ? Ce poète a une prose qui vous permettra de progresser en cours de français. Poète incontournable du XXème siècle, il est connu pour son premier recueil en 1946 Paroles. Sa carrière débute avant, avec la reprise de ses textes en musique par Juliette Gréco ou Yves Montand. Scénariste, il va signer quelques succès au cinéma avec Le Roi et l'Oiseau. "Qui aime bien châtie bien" Son style littéraire et ses œuvres Jacques Prévert est un amoureux des mots qui utilise des figures de style comme des néologismes, des zeugmas ou des calembours. laver son linge sale en famille » Pour ne citer qu'un poème, Barbara est un des plus célèbres du recueil Paroles sur la destruction de la ville de Brest suite aux bombardements de la Seconde Guerre mondiale. Il est un classique des poèmes étudier en cours de français. En parallèle de votre préparation, il est conseillé de réaliser des fiches de révision pour chacun de vos cours de français. Alfred de Musset 1810 – 1857 Musset est un auteur incontournable des cours de français ! Musset est un poète charmant, léger, délicat » - Victor Hugo Musset est un écrivain français né en 1810 et décédé en 1857 à Paris. Autant poète que dramaturge et romancier, il était un lycéen brillant qui s’est intéressé au droit et à la médecine avant de se consacrer à l’écriture à la fin des années 1820. On lui connait une relation amoureuse avec l’auteur George Sand. Son style littéraire et ses œuvres Si l’on connait principalement Musset pour On ne badine pas avec l’amour et Lorenzaccio, il faut savoir qu’il est l’auteur d’une grande œuvre poétique dont les poèmes Les Nuits. Il est jugé par ses contemporains comme un poète léger sans être un grand poète. Robert Desnos 1900 – 1945 Robert Desnos est un poète français de la première moitié du XXème siècle. Peu intéressé par l’école et en rupture avec sa famille, il rejoint dans les années 1920 le courant littéraire moderniste avant d’être introduit au surréalisme. Il est décédé en 1945 dans le camp de concentration de Theresienstadt. Son style littéraire et ses œuvres Il publie plusieurs recueils de poèmes de 1923 à 1943 comme par exemple Corps et Biens avec des poèmes comme La Liberté ou l’Amour ou encore Le Vin est Tiré. Célèbre pour ses activités dans la résistance française, ses poèmes traitent notamment de ce sujet ainsi que des thèmes surréalistes. André Breton 1896 – 1966 André Breton est le fondateur légendaire du mouvement surréaliste ! Très connu pour être le théoricien principal du surréalisme, André Breton est né en 1896 et décédé en 1966. Il est originaire d’un milieu modeste et fonde en 1919 la revue Littérature avec Louis Aragon et Philippe Soupault. Il a rejoint les idéaux communistes de 1927 à 1935 avant de s’intéresser à la pensée libertaire. Son style littéraire et ses œuvres André Breton est connu pour la publication du Manifeste du Surréalisme en 1924 ainsi que du Manifeste Surréaliste en 1930. Son œuvre poétique est très riche et commence notamment avec Les Champs Magnétiques qu’il écrit en 1920 avec l’aide de Philipe Soupault. Raymond Queneau 1903 – 1976 Né en 1903, Raymond Queneau a grandi dans un foyer modeste et s’est rapidement trouvé une passion pour la lecture et les mathématiques. Il poursuit des études supérieures à Paris en 1920 et rencontre de nombreux auteurs dont les figures du surréalisme dont André Breton avec qui il forme le groupe de la rue du Château en 1924. Il est aussi le cofondateur du groupe littéraire Oulipo. Son style littéraire et ses œuvres L’œuvre littéraire de Raymond Queneau est marquée par de grands ouvrages tels que Zazie dans le métro ou Exercices de Style, mais aussi par des publications de poèmes, comme par exemple le livre Cent Mille Milliards de Poèmes. Son courant littéraire est celui du pataphysique. Les cours de français débutant peuvent vous aider à progresser en la matière. François de Malherbe 1555 – 1628 Malherbe était obsédé par la structure et la forme de la poésie, ce qui lui valut d'être considéré comme un maniaque par ses détracteurs ! François de Malherbe est un poète français du XVIème et XVIIème siècles. Il est né dans une famille noble protestante et s’est très tôt intéressé à la poésie. Il a rejoint la cour parisienne en 1605 en tant que poète officiel à 50 ans. Il est considéré comme l’un des premiers théoriciens de l’art classique. Son style littéraire et ses œuvres Malherbe soutient une poésie classique très structurée et empreinte de lyrisme. Tous ses poèmes ont été publiés à titre posthume dans le recueil Les Œuvres de François Malherbe. Durant sa vie, il s’employa à donner à la poésie une structure nette et précise et fut le précurseur du genre classique. Les 10 poétesses francophones les plus connues Les femmes aussi ont montré leurs talents dans l'art de la poésie ! Christine de Pizan 1364 – 1430 Christine de Pizan est une philosophe, écrivaine et poétesse française née en 1364 et décédée en 1430. Elle est considérée comme la première femme écrivaine à avoir vécu de sa plume. En effet, veuve et démunie, elle dû gagner sa vie en écrivant. Si elle est connue pour ses œuvres en prose telles que La Cité des Dames, Christine de Pizan est d’abord une poétesse c’est ainsi qu’elle pu se faire remarquer par les mécènes. On considère qu’elle a atteint des sommets dans l’art de la ballade. Ses thèmes sont souvent les histoires de chevalerie, la romance et des poèmes tirés de sa vie personnelle. Marguerite Yourcenar 1903 – 1987 Marguerite Antoinette Jeanne Marie Ghislaine Cleenewerck de Crayencour aussi appelée Marguerite Yourcenar est une écrivaine, poète et critique littéraire ayant vécu de 1903 à 1987. On la connait pour son œuvre romanesque avec des ouvrages comme Mémoires d’Hadrien ou encore Alexis ou le Traité du Vain Combat. Au sein de son œuvre colossale, elle écrivit plusieurs poèmes comme le recueil Les Charités d’Alcippe le prouve. Son style littéraire consiste à ré-enchanter le monde par l’humanisme dans la poésie et l’art en général. Une poétesse qui restera dans les mémoires ! source Wikimedia Commons, crédits photo Portrait par Bernhard De Grendel Andrée Chedid 1920 – 2011 Andrée Chedid est une poétesse française d’origine syro-libanaise née en 1920 et décédée en 2011. Auteur d’une œuvre considérable, elle a fait preuve d’un regard nouveau sur le monde et sur la place de l’homme au sein de la nature. Elle a écrit de nombreux romans mais également des poèmes comme le Cérémonial de la Violence ou Fraternité de la Parole. Geneviève Pastre 1924 – 2012 Née en 1924 et décédée en 2012, Geneviève Pastre est une écrivaine, poétesse et militante française mais également chercheuse indépendante en histoire et philosophie. Très connue comme une figure du monde gay et lesbien, elle est l’auteur de plusieurs poèmes tels que L’Espace du Souffle ou encore Instants d’Eveil. Louise Labé 1524-1566 Surnommée la Belle Cordière, Louise Labé fait partie des poètes en activité autour de Lyon à la Renaissance. Issue d'un milieu aisé, elle a pu avoir une éducation de qualité. Elle connaissait le latin, l'espagnol, l'italien en plus du français. Même si sa réputation de courtisane lui vaut des critiques et du mépris de la part de certains, les intellectuels l'estiment et l'apprécient. Dans une lettre adressée à Clémence de Bourges une autre poétesse lyonnaise de l'époque, elle encourage les femmes à "passer ou égaler les hommes". Marceline Desbordes-Valmore 1786-1859 Peu la connaissent, pourtant Marceline Desbordes-Valmore est la pionnière de la poésie romantique. Sa plume spontanée et émouvante a inspiré des poètes bien plus connus qu'elle comme Verlaine, Rimbaud ou Aragon. Honoré de Balzac lui-même lui a dédié sa nouvelle Jésus-Christ en Flandre. A cette époque, il est difficile d'être une artiste reconnue en tant que femme. C'est ce qu'elle expliquera dans son roman autobiographique parue en 1833. Anna de Noailles 1876-1933 Poétesse française d'origine roumaine, Anna de Noailles descend d'une grande famille. Elle est d'ailleurs comtesse et fait partie de la haute société parisienne de l'époque. Son premier recueil Le coeur innombrable lui apporte beaucoup de succès, la plaçant comme une égérie au sein de sa génération. Elle gagnera de nombreux prix littéraires et sera la première femme commandeur de la Légion d'honneur. Renée Vivien 1877-1909 Renée Vivien, aussi appelée Sapho, est une icône majeure de la poésie. Un prix littéraire porte même son nom et a d'ailleurs été remis à Marguerite Yourcenar. Pourtant, à son époque, elle ne connaît pas le succès qu'on lui prête. Homosexuelle, elle vit à contre-courant des idées de son temps, l'homosexualité étant encore considérée comme une maladie mentale. Il faudra attendre 1986 pour que ses poèmes soient réédités et appréciés. Encore aujourd'hui, les vers de cette poétesse apparaissent comme modernes et elle mériterait d'être davantage connue parmi le grand public. Elisa Mercoeur 1809-1835 Abandonnée à sa naissance, Elisa Mercoeur par un hospice avant d'être récupérée par sa mère alors qu'elle a 21 mois. La poétesse sera élevée par sa mère seule, avec des ressources restreintes malgré l'origine bourgeoise de sa famille. C'était une enfant prodige qui avait déjà publié ses premières poésies avant l'âge de 16 ans. Elle était alors surnommée la muse armoricaine. A Paris, elle côtoie Lamartine, Musset, Hugo ou encore Chateaubriand mais elle n'était pas satisfaite de sa condition. Elle tomba malade après le refus d'une oeuvre sur l'histoire du roi de Grenade et mourut alors qu'elle n'avait que 25 ans. Elisa Mercoeur, décédée très jeune. Cécile Sauvage 1883-1927 Femme de lettres française, Cécile Sauvage était surnommée poétesse de la maternité, sans doute car ses poèmes évoquaient tant ce thème. Elle est la mère du compositeur Olivier Messiaen. Elle s'est beaucoup intéressée à la poésie anglaise, notamment celle de Keats. Malheureusement de santé fragile, elle est décédée dans les bras de son mari et de ses fils à l'Hôpital-Dieu de Paris En bonus et pour votre culture littéraire Vous souhaitez ajouter de nouveaux poètes à cette liste ? A vos commentaires ! Vous êtes plutôt poésie contemporaine ou classique ? Vers libre ou en prose ? Aime Césaire ou Théophile Gauthier ? Jean de la Fontaine Jean de la Fontaine 1621 - 1695, né à Château-Thiery, a vécu en grande partie sous le règne de Louis IV. Il est le plus connu pour ses fables en vers, relié d'abord en cinq volumes et plus tard un volume complet intitulé Contes Choisies. En 1657, il devient l'un des protégés de Nicolas Fouquet, le surintendant des finances À certains égards, comme les fables d'Ésope, beaucoup de ses fables enseignaient ou démontraient des leçons de vie pratique. Beaucoup d'entre eux ont également indirectement critiqué les excès de la noblesse. De la Fontaine a eu des problèmes avec la censure, et une de ses dernières collections de fables a été interdite. De la Fontaine a également écrit un certain nombre de pièces de théâtre qui a également utilisé le vers poétique. Il a également été élu à l'Académie Française en 1683. Il s'est tourné vers la religion en 1692 après avoir été malade et est mort trois ans plus tard. Théophile Gautier Théophile Gautier 1811 - 1872 était critique artistique et littéraire, dramaturge, journaliste, éditeur et poète. Ses voyages ont également influencé son travail. Il a commencé philosophiquement et stylistiquement comme un romantique, mais plus tard s'est concentré davantage sur "l'art pour l'art" l'art pour l'art. Pierre Jules Théophile Gautier 30 août 1811 - 23 octobre 1872 était un poète, un dramaturge, un romancier, un journaliste et un critique littéraire. En 1856, il devient bibliothécaire de la princesse Mathilde Bonaparte, nièce de Napoléon Bonaparte. Un des poèmes de Gautier, Le Printemps, est particulièrement approprié pour notre saison de printemps actuelle. Son oeuvre Poésies, publié en 1830, est une collection de 42 poèmes que Gautier a composée à l'âge de 18 ans. Cependant, comme la publication a eu lieu pendant la Révolution de Juillet, aucune copie n'a été vendue et il a finalement été retiré. En 1832, la collection a été relancée avec 20 autres poèmes sous le nom d'Albertus. Une autre édition en 1845 comprenait des révisions de certains des poèmes. Les poèmes sont écrits dans une grande variété de formes de vers et montrent que Gautier essaie d'imiter d'autres poètes romantiques plus établis tels que Sainte-Beuve, Alphonse de Lamartine et Hugo, avant que Gautier finisse par trouver son propre chemin en devenant un critique de Romantique Excès. Albertus, écrit en 1831 et publié en 1832, est un long poème narratif de 122 stances, chacune constituée de 12 lignes de vers alexandrine 12 syllabes, à l'exception de la dernière ligne de chaque strophe qui est octosyllabique. Albertus est une parodie de la littérature romantique, surtout des récits de macabre et de surnaturel. Le poème raconte l'histoire d'une sorcière laide qui se transforme magiquement à minuit en une jeune femme séduisante. Albertus, le héros, tombe profondément dans l'amour et accepte de vendre son âme. Les Jeunes-France, publiée en 1833, était une satire du romantisme Les Jeunes-France Contes racontés avec la langue dans la joue». En 1831, le journal Le Figaro présente un certain nombre d'œuvres de la jeune génération d'artistes romantiques et les publie dans les Jeunes-France. La Comédie de la Mort, publiée en 1838, est une pièce d'époque comme Albertus. Dans ce travail, Gautier se concentre sur le thème de la mort, qui pour Gautier est une finalité terrifiante, étouffante et irréversible. Contrairement à beaucoup de romantiques avant lui, la vision de Gautier de la mort est solennelle et portentous, proclamant la mort comme l'évasion définitive de torture de la vie. Pendant le temps où il a écrit l'œuvre, Gautier fréquentait de nombreux cimetières, qui se multipliaient rapidement pour accueillir les nombreux décès dus aux épidémies qui ont balayé le pays. Gautier traduit la mort en une expérience curieusement embourbée, voluptueuse, presque exaltante qui le détourne momentanément de la réalité horrible et transmet son plaidoyer urgent pour la lumière sur les ténèbres, la vie sur la mort. Plusieurs de ces poèmes ont été mis en musique par des compositeurs tels que Berlioz, Bizet, Fauré et Duparc. España 1845 est généralement considéré comme le volume transitoire entre les deux phases de la carrière poétique de Gautier. Inspirés par l'été de l'auteur de 1840 visite en Espagne, les 43 poèmes divers de la collection couvrent des sujets tels que la langue espagnole et les aspects de la culture espagnole et les traditions telles que la musique et la danse. Émaux et Camées 1852, publié lors de la tournée de Gautier au Moyen-Orient, est considéré comme sa réalisation poétique suprême. Le titre reflète l'abandon de Gautier de l'ambition romantique de créer une sorte d'art "total" impliquant la participation émotionnelle du lecteur, en faveur d'une approche plus moderne se concentrant plus sur la forme de la composition poétique plutôt que sur son contenu. À l'origine une collection de 18 poèmes en 1852, ses éditions postérieures ont contenu jusqu'à 37 poèmes. Dernières Poésies 1872 est une collection de poèmes qui vont de pièces antérieures à des fragments inachevés composés peu de temps avant la mort de Gautier. Cette collection est dominée par de nombreux sonnets dédiés à beaucoup de ses amis. Vous connaissez désormais tout ce qu’il faut savoir sur les plus grands poètes et poétesses françaises. Pour en savoir plus sur la poésie et les grands auteurs de France, vous pouvez consulter nos autres articles. Vous pouvez aussi prendre des cours particuliers de français avec un professeur sur notre site ! Poésie Bac de français résumé utile des poètes Ci-dessous, nous avons donc pris le temps de décrire en détails plusieurs poètes français incontournables. Pour votre culture générale premièrement. Mais aussi pour toutes celles et ceux qui s'apprêtent à passer le Bac de français et qui écument internet avec des recherches dans un français parfois approximatif ! telles que "poetes francais", "poete francais", "poètes français", "poètes Français célèbres"... Etc, etc... Toutefois, conscients que nous sommes que lors des révision du Bac français, il est souvent utile de synthétiser ses cours pour mieux apprendre, nous vous proposons ci-dessous un tableau récapitulatif des 15 poètes français et les 10 poétesses françaises donc nous traitons ici leurs dates et mouvements poétiques... Dates naissance et mortMouvement poétique principal Pierre De Ronsard1524 – 1585La Pléiade Joachim Du Bellay1522 – 1560La Pléiade François de Malherbe1555 – 1628Classicisme Victor Hugo1802 – 1885Romantisme Alfred de Musset1810 – 1857Romantisme Charles Baudelaire1821 -1867Esthétisme Arthur Rimbaud1854 – 1891Symbolisme Paul Verlaine1844 – 1896Symbolisme Guillaume Apollinaire1880 – 1918Surréalisme Paul Eluard1895 – 1952Dadaïsme André Breton1896 – 1966Surréalisme Louis Aragon1897 – 1982Dadaïsme Robert Desnos1900 – 1945Surréalisme Jacques Prévert1900 – 1977Surréalisme Raymond Queneau1903 – 1976Pataphysique Christine de Pizan1364 – 1430/ Marguerite Yourcenar1903 – 1987Humanisme Andrée Chedid1920 – 2011Réalisme, surréaslisme Geneviève Pastre1924 – 2012/ Louise Labé1524-1566Renaissance Marceline Desbordes-Valmore1786-1859/ Anna de Noailles1876-1933/ Renée Vivien1877-1909Parnasse Elisa Mercoeur1809-1835/ Cécile Sauvage1883-1927/ Vous connaissez désormais tout ce qu’il faut savoir sur les plus grands poètes et poétesses françaises. Pour en savoir plus sur la poésie et les grands auteurs de France, vous pouvez consulter nos autres articles. Vous pouvez aussi prendre des cours particuliers de français avec un professeur sur notre site ! Explication Cette année, je tente un nouveau fonctionnement pour les poésies. Je garde l’idée d’avoir plusieurs choix de poésies pour l’élève car ça marche plutôt bien et je me lasse moins vite de les entendre. Par contre, j’intègre des niveaux de difficulté dans les poésies. J’ai également modifié la grille d’évaluation au niveau de la mise en page et du contenu afin de faire apparaître plus clairement le Socle Commun et les compétences évaluées. Un thème 3-4 poésies au choix par niveau. Trois ou quatre niveaux de difficulté l’élève utilise son niveau de lecture/compréhension suite aux évaluations diagnostiques en début d’année ♦ Cf article ♦. Un classeur est à disposition au fond de la classe avec des intercalaires pour séparer les thèmes. J’impose le thème puisque ça suit la chronologie de l’année à peu près. L’élève doit choisir une poésie de son niveau ou un niveau supérieur s’il s’en sent capable mais aucune indulgence. La copie de la poésie sur un un temps dédié en classe environ 30 minutes. Si ce n’est pas fini, c’est à terminer durant les ateliers. Feuille d’inscription pour la récitation à disposition des élèves sur un mur de la classe trois élèves par jour petit mot à coller dans le cahier de correspondance + agenda. L’évaluation J’ai refait la grille d’évaluation car je trouvais que ça manquait de cohérence entre les compétences évaluées et la réalité. J’ai donc maintenant 3 compétences copie, illustration, récitation. Ce qui me semble plus logique. Le détail se trouve dans le document. ⇒ Copier avec soin, en respectant la mise en page, un texte en prose ou poème appris en récitation. ⇒ Inventer et réaliser des œuvres plastiques à visée expressive. ça correspond à l’illustration ⇒ Dire de mémoire, de façon expressive, une dizaine de poèmes et de textes en prose. Les élèves gagnent un point vert s’ils ont un A en récitation ou deux points verts s’il y a eu prise de risque avec un niveau supérieur au sien. J’ai aussi changé le barème de récitation car avant je ne faisais pas la différence entre un D qui a plusieurs “non” et un D car la poésie n’a pas été apprise. Maintenant, un élève qui a au moins fait l’effort d’apprendre le texte aura au pire un C. Je réserve le D à ceux qui n’ont rien appris du tout. C’est plus juste. Les documents Le recueil de poésies + matrice La grille d’évaluation La feuille d’inscription Le mot pour le cahier de correspondance La mini-leçon matrice Mélimélune Le sommaire Aurelia Poésie 1Le gardien de phare Poésie 2La mouche La mouche n' a pas de forme humaineelle ressemble plutôt a une brebisson bêlement se fait entendre au cours des siestescomme les hommes elle dort la nuitla mouche se nettoie la tête comme le chatse lisse les ailes comme le moineauet s'immobilise parfois pour réfléchirElle réfléchit à la nature du verreet quand elle croit avoir résolu le problème elle s'envoleet pan! la voilà qui se cogne contre la vitre encore une foiscontre la vitre qui, elle aussi, réfléchit…Raymond Queneau, Battre la campagne Poésie 3Bien placés… Bien placés bien choisis quelques mots font une poésie les mots il suffit qu’on les aime pour écrire un poème on ne sait pas toujours ce qu’on dit lorsque naît la poésie faut ensuite rechercher le thème pour intituler le poème mais d’autres fois on pleure on rit en écrivant la poésie ça a toujours kékchose d’extrême un poèmeRaymond Queneau Poème du chat Quand on est chat on n'est pas vache on ne regarde pas passer les trains en mâchant des pâquerettes avec entrain on reste derrière ses moustaches quand on est chat , on est chat Quand on est chat on n'est pas chien on ne lèche pas les vilains moches parce qu'ils ont du sucre plein les poches on ne brûle pas d'amour pour son prochain quand on est chat , on n'est pas chien On passe l'hiver sur le radiateur à se chauffer doucement la fourrure Au printemps on monte sur les toits pour faire taire les sales oiseaux On est celui qui s'en va tout seul et pour qui tous les chemins se valent quand on est chat , on est chat . Jacques Roubaud Le cordonnier Quand j' étais môme, j'voulais pas être policier ou pompierQuand j' étais môme, j'voulais être cordonnierJ'voulais que les gens marchent avec des pas coordonnésQue leur auraient ordonnés mes chaussures aux lacets colorésJ'voulais refiler de la magie aux grollesDes bottes de sept lieues aux baskets JordanChacun aurait eu son don par deuxQu'il soit humain, animal, farfadet ou trollQuand j’étais môme, j'voulais pas être super-héros ou champion du mondeQuand j’étais môme, j'voulais être cordonnierGagner mes deniers au gré de mes sandales et autres espadrilles [ ... ]J’aurais chaussé tout le monde, que tout le monde voie du paysJ’aurais talonné à l’aiguille les femmes pour donner de jolies courbes à leurs chevillesQuand j’étais môme, j'voulais pas être chanteur ou acteurQuand j'étais môme, j'voulais être cordonnierJACO, Le Slam, poésie urbaine, coll. album Dada », © Éditions Mango.

bien placés bien choisis quelques mots font une poésie